Cliquer ici pour page précédente -->Da Costa

Spectra Musique est heureuse d'annoncer aujourd'hui la signature d'Alexandre Da Costa en disque et en spectacle pour son projet Stradivarius à l'opéra ! Projet qui comprend la sortie, cet automne, d'un album enregistré avec l'Orchestre symphonique de Vienne, suivi d'une tournée de spectacles présentant des fantaisies sur les grands airs d'opéra dans des arrangements mettant en valeur Alexandre Da Costa en tant que violoniste soliste et chef. Rappelons que Da Costa joue sur le violon Stradivarius « Di Barbaro » de 1727 prêté par Canimex.

Gagnant du Prix JUNO 2012 pour l'Album classique de l'année, le musicien né à Montréal donne ses premiers concerts à l'âge de neuf ans, ce qui lui vaut d'être reconnu comme prodige de la musique. Sa carrière en tant que violoniste soliste débute dès son jeune âge, alors qu'il est propulsé sur scène sous les encouragements de Charles Dutoit. À l'âge de 18 ans, il obtient une maîtrise en violon et un premier prix au Concours du Conservatoire de musique du Québec. Il étudie par la suite à la Escuela Superior de Música Reina Sofía à Madrid auprès de son mentor Zakhar Bron (qui forma entre autres des violonistes tels Maxim Vengerov et Vadim Repin).

Gagnant de nombreux premiers prix nationaux et internationaux dont le prestigieux prix Virginia-Parker, Alexandre Da Costa a enregistré plus de 20 disques solos et a donné plus de deux mille concerts et récitals en tant que soliste en Amérique du Nord, en Europe, en Asie et en Australie (notamment au Carnegie Hall de New York, au Musikverein de Vienne, au Philharmonie de Berlin). Il a été soliste invité avec plus de 100 orchestres dont le Royal Philharmonic Orchestra de Londres, l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre symphonique de Berlin, l'Orchestre philharmonique de Dresde, le BBC Concert Orchestra, l'Orchestre philharmonique de Prague aux côtés de chefs de renom tels que Rafael Frühbeck de Burgos, Leonard Slatkin, Yannick Nézet-Séguin, Vasily Petrenko, John Axelrod et Johannes Wildner.

Spectra Musique et
Les Productions Jacques K. Primeau (2016)

Zuvor aber gab es mit Michael Daughertys Violinkonzert „Fire and Blood“ den Höhepunkt des Konzerts. Der junge kanadische Solist Alexandre Da Costa wurde für sein furioses Spiel gefeiert. Schließlich spielte der Geiger als Zugabe ein Stück des Blues-Rockers Jimi Hendrix. Und das im sinfonischen Konzert – einfach wunderbar.
Mitteldeutsche Zeitung,
ANDREAS MONTAG, 20.10.2015

"It is with lots of enthusiasm that I recommend a great artist that I appreciate and strongly support, violinist Alexandre Da Costa."
Rafael Frühbeck de Burgos
Musical America Artist of the Year 2010

« C'est avec beaucoup d'enthousiasme que je recommande un grand artiste que j'apprécie et supporte fermement, le violoniste Alexandre Da Costa. »
Rafael Frühbeck de Burgos
Musical America Artiste de l'Année 2010

" **** "
BBC Music Magazine
January 2012

Chamber Orchestra's swinging jazz band finale to the season

The first half was notable, too, because the orchestra (this time with strings) introduced a phenomenal violinist to Cincinnati: Alexandre Da Costa, a native of Montreal. His calling card was Michael Daugherty's "Fire and Blood," a concerto inspired by Diego Rivera's murals commissioned to represent the city's auto industry, which can be seen at the Detroit Institute of Art. (Da Costa has recorded Daugherty's concertos.)

Like Rivera's paintings, this was bold, vivid music, and nothing was suble. The violinist attacked double stops, flourishes and myriad virtuosities with a big sound and intensity that never let up. It was a tour-de-force, if only for his stamina and impressive technique. His arresting dark tone and big vibrato in the slow movement's mournful theme made me wish we could hear him play Sibelius.
Here, Daugherty's music was cinematic, with lush orchestral buildups, atmospheric tremolos in the strings and percussive interruptions indicated by the composer, which jarred a bit too much for my taste. The frenetic finale gave the violinist a workout.

Although Daugherty is not my favorite American composer, this was a sensational debut of an artist to watch, and an upbeat finish to the Chamber Orchestra's "American perspectives" season.
Arts in Focus - - 06/11/12 - Written by Janelle Gelfand

Violinist Da Costa Wows, Jazz Band, Too, in CCO Finale

Fire, blood, thunder.

Violinist Da Costa, 32, was a sensation, no less, in Daugherty's exacting work, which was inspired by Mexican artist Diego Rivera's "Detroit Industry" murals at the Detroit Institute of Arts.

Da Costa ripped into "Volcano" (so named for the factories' fiery furnaces as well as the volcanoes surrounding Mexico City). He drew a big, gutsy sound from his instrument (a 1727 Stradivarius), executing triple stops, intricate left-hand pizzicato, lighting quick runs and rapid, repeated down bows with remarkable dexterity. His cadenza near the end, partially accompanied by maracas, was pure lava, leading, after a soft transition to a sudden, fierce conclusion.

"River Rouge", the emotional center of the work, opened with a somber soliloquy by Da Costa, haloed by marimbas and soft trills by the CCO strings. The passionate theme that followed, delivered in full cry by Da Costa, was taken over by the trumpets, mariachi style. The music ached with color: marimbas, muted strings, harp glissandos and stratospheric passages for the solo violin, nailed with precision by Da Costa. After a repeat of the impassioned second theme by trumpets and timpani, the movement cut to the end, with harp and glistening fingered harmonics by Da Costa (sounded by stopping the string with one finger and simultaneously touching it with another at an interval above).

"Assembly Line" was perpetual motion throughout, bustling and polyrhythmic, with lots of angular, seven and five-beat measures. Da Costa whipped through it with incredible energy - an industrious worker amid the roar of the factory, in Daugherty's imagery. The percussionists were fun to watch, wielding "industrial size" whip (a pair of boards slapped together by the percussionist), automobile brake drums (which emit a high, pure sound when struck) and large and small ratchets. It was a "wow" ending to a "wow" concerto, performed to match by Da Costa and the CCO. There were multiple curtain calls and a big ovation, but no encore.
Music in Cincinnati - By Mary Ellyn Hutton - June 4, 2012


Thomas Rösner, artistic director of the Biel Symphony Orchestra since 2005 has chosen well-known as well as rarer works for this Bruch CD, and he even proposes a World Premiere recording : the famous Kol Nidrei is presented in its version for violin, written by Bruch himself, which is surprising at first, but 31 years-old violinist Alexandre Da Costa, who made his studies with Zakhar Bron in Madrid, plays the solo part with so much sensitivity that we soon forget how unusual this version is. In the very famous concerto in G minor, Da Costa shows all his qualities even more: Irreproachable technique, sensitivity and temperament. The Biel Symphony Orchestra accompanies him at a very high level and underlines the beauty of the colors...
Neue Zürcher Zeitung, November 19th 2010 (Zurich Switzerland)


Thomas Rösner, directeur artistique de l'Orchestre Symphonique de Bienne depuis 2005 a choisi pour ce disque des oeuvres plus et moins connues de Bruch et propose même ainsi un enregistrement en Première mondiale : Le célèbre Kol Nidrei est présenté dans sa version pour violon, écrite par Bruch lui-même, qui est surprenante à la première écoute, mais le violoniste de 31 ans Alexandre Da Costa, qui a fait ses études à Madrid avec Zakhar Bron, joue la partie de soliste avec tellement de sensualité qu'on oublie vite l'inhabituel de cette version. Dans le très célèbre concerto en sol Mineur, Da Costa montre encore plus toutes ses qualités: technique irréprochable, sensibilité et tempérament. L'orchestre Symphonique de Bienne accompagne à un très haut niveau et souligne la beauté des couleurs...
Neue Zürcher Zeitung, 19 Novembre 2010 (Zurich, Suisse)

Concerts classiques - Comme il se devrait

...While programming the Freitas Branco violin concerto, Alexandre Da Costa - Whom won the Virginia-Parker award that same night - and Fabien Gabel brought the concert ritual the necessary elements of novelty and curiosity. It should always be like that: a pertinent discovery - whichever period - each concert, to avoid sliding in the ritual of repeating repertoire, without imagination, that drives us to nowhere. Da Costa defended "his work" with confidence, assurance and full sound. It was one of his best performances in Montreal...
Le Devoir, Christophe Hüss, October 19th 2010

Concerts classiques - Comme il se devrait

...En programmant le Concerto pour violon de Luis de Freitas Branco, Alexandre da Costa - qui s'est vu remettre le prix Virginia Parker avant le concert - et Fabien Gabel ont apporté au rituel du concert l'élément de nouveauté et de curiosité nécessaire. C'est ainsi que les choses devraient être, toujours: une découverte pertinente - peu importe l'époque - par concert, pour empêcher de glisser vers ce rituel de redites, dénué d'imagination, qui nous mène à l'abîme. Da Costa a défendu «son oeuvre» avec aplomb, assurance et plénitude sonore. Ce fut l'une de ses meilleures prestations à Montréal...
Le Devoir, Christophe Hüss, 19 octobre 2010

The second work, the Daugherty concerto for violin and orchestra « Fire & Blood », was for me the surprise of the night. The Daugherty work is almost a bazar mix of aesthetics, with minimalist elements, mechanization that reminds us of the soviet music of the 30s, clear references of Revueltas and the Mexican nationalism, post-romantic sonorities and baroque sequential melodies. All of this very gracefully, with charm, expressive feel, color and strength. The soul of the version was Alexandre Da Costa, the best violinist that was programmed this season. Prodigious technique, beautiful sound and above all a direct, expressive and very varied musicality. His version of the second movement of the concert, with the emotional contrasts between distress, sadness, the evocation of the native country, was an impressive repertoire of feelings, which remind us that we are in front of one of the great violinists of today.
El Comercio Digital, 24.04.10 - RAMÓN AVELLO

Efectos y afectos

La segunda obra, el concierto para violín y orquesta 'Fuego y sangre', de Daugherty, fue, para mí la sorpresa de la velada. La composición de Daugherty es de una mezcolanza estética casi de bazar, con elementos minimalistas, maquinismo que recuerda a la música soviética de los años treinta, clarísimas referencias a Revueltas y el nacionalismo mexicano, y sonoridades postrománticas y melodías secuenciales barrocas. Pero todo ello con muchísima gracia, atractivo, sentimiento expresivo, color y fuerza. Alma de la versión fue Alexandre da Costa, el mejor violinista que hemos escuchado en la temporada. Prodigiosa técnica, bellísimo sonido y sobre todo una musicalidad directa, expresiva y muy variada. Su versión del segundo movimiento del concierto, con sus contrastes emocionales entre la angustia, la tristeza, la evocación del país nativo, fue todo un repertorio de afectos, que nos hacen pensar que estamos ante uno de los grandes violinistas del momento.
El Comercio Digital, 24.04.10 - RAMÓN AVELLO

Palau de la Musica, Valencia, Spain,
December 2nd 2011
Rafael Frühbeck de Burgos, Conductor
Valencia Symphony Orchestra
Alexandre Da Costa, Violin
Pablo Sainz Villegas, Guitar

"Brilliant Premiere"

...The most enjoyable surprise of the evening was the World Premiere of "Fulgores", by Lorenzo Palomo (Pozoblanco, 1938). The 22 minutes work is a triptych of rhapsodic character that exploits folkloric inspired themes and rhythms, always delicately combined in many various ways. Its major characteristic is that it joins a very rare combination of soloists: a violinist and a guitarist. The soloists were Alexandre Da Costa (Montreal, 1979) and Pablo Sainz Villegas (Logroño, 1977), and it would be very difficult to find musicians as competent as those two artists to defend this concerto.
Alfredo Brotons, Levante, Sunday December 4th 2011

Alexandre da Costa (violín)
Pablo Sainz Villegas (guitarra)
Orquestra de Valencia
Director: Rafael Frühbeck de Burgos.

"Brilliant Premiere"

La sorpresa más agradable de la velada fue el estreno absoluto de Fulgores, de Lorenzo Palomo (Pozoblanco, 1938). Obra de veintidós minutos de duración, es un tríptico de nexos laxos que la dotan de un carácter rapsódico en la explotación de temas y ritmos de inspiración folklórica combinados de modo muy variado sin perjuicio alguno del tratamiento delicado. Su mayor gaje es que prevé dos instrumentos solistas tan raros de ver juntos como el violín y la guitarra, partes para las que además no será fácil encontrar defensores tan competentes como Alexandre da Costa (Montreal, 1979) y Pablo Sainz Villegas (Logroño, 1977).
Alfredo Brotons, Levante, 4 DE DICIEMBRE 2011

London Royal Philharmonic Orchestra
Matthias Bamert
January 2007
Murcia (Spain)

LA VERDAD (Murcia, Spain)
Octavio de Juan

... In the Beethoven Concerto, the young Alexandre Da Costa by and large confirmed an accomplished personality and sensitivity, with the help of a magnificent Stradivarius, and gave such a posed and rhetoric interpretation that it could invite us to the softest dreams...

London Royal Philharmonic Orchestra
Leonard Slatkin
February 2007
Pamplona (Spain)

DIARIO DE NOTICIAS (Pamplona, Spain)

... His interpretation of Bruch’s Concerto was posed, with great lyricism and very beautiful and composed phrasing. It is not often that we find a young performer approach music with such serenity. He sought, in his version, beauty rather than showmanship...

London Royal Philharmonic Orchestra
Leonard Slatkin
February 2007

HERALDO DE ARAGON (Zaragoza, Spain)
Luis Alfonso Bes

... Then came Max Bruch’s Concerto no. 1 for violin and orchestra. The audience remained speechless in presence of this apotheotic interpretation by Alexandre Da Costa who seemed to exorcise, on his "Dubois" Stradivarius, the most diabolical ghosts... The 27-year-old Canadian violinist demonstrated the same fluid expressivity, profound and immaculate, of his compatriot violinist Ida Haendel. Da Costa works out the collective hypnosis which reaches its absolute climax in the Adagio, with such profound lyricism following the spectacular interpretation of the first movement’s cadenza, and (Da Costa) responded properly to the well-earned applause with a brief interpretation of a Jimi Hendrix arrangement...

Alexandre da Costa & Wonny Song
July 2007
Festival Orford (Canada)

Il a fallu se rendre dans le cadre accueillant du Centre d’arts Orford pour se remonter le moral avec une bonne nouvelle: un grand duo piano-violon québécois est né! L’association entre deux Montréalais, Wonny Song et Alexandre da Costa, a tout du ticket gagnant. Ils se connaissent depuis toujours, ont étudié ensemble mais ne forment un tandem musical que depuis six mois.

Ils nous ont offert une grande et très émouvante soirée de musique de chambre. On savait Wonny Song créateur d’atmosphères et remarquable technicien. Mais Alexandre da Costa a grandi et épaissi, musicalement, avec le violon Stradivarius de 1667 qui lui est prêté depuis deux ans par Canimex et le mécène Roger Dubois, qui a, par ailleurs, offert au Centre d’arts Orford un piano Yamaha d'une grande beauté sonore.

Le nouveau son d’Alexandre da Costa est soyeux, doux, très vivant et nourri dans les nuances piano. Il sait aussi être puissant (surtout dans un cadre acoustiquement aussi gratifiant que la salle Gilles-Lefebvre) dans Brahms et Prokofiev. Le bonheur dispensé samedi aux mélomanes chanceux rassemblés à Orford est surtout le fruit d'une force narrative, sensible et jamais affectée du duo.
LE DEVOIR (Montréal, Canada) - Christophe Huss